Cùng tham quan bên trong nhà của những bộ óc sáng tạo nghệ thuật vĩ đại nhất thế giới

Một cuốn sách được phát hành gần đây của Architectural Digest đã thu thập được những không gian cá nhân tại tư gia của 250 nghệ sĩ, nhà thiết kế, nhạc sĩ và nhà văn nổi tiếng trong sáu thế kỷ qua, và dưới đây là một số hình ảnh trong đó.

Nhà văn Sam Lubell nói: “Rất ít người trong chúng ta nhận thức được ngôi nhà của chúng ta và kiến trúc nói chung đã định hình chúng ta như thế nào. “Nó gần giống như nhìn trộm bên trong cơ thể của ai đó. Đó chỉ là một cách hoàn hảo để tìm hiểu về họ: tính cách, sự sáng tạo của họ và điều gì quan trọng nhất đối với họ. ”

Đối với cuốn sách mới nhất của mình, Life Meets Art: Inside the Homes of the World’s Most Creative People ($ 60, Phaidon), Lubell đã hướng ống kính tò mò của mình vào không gian riêng của các chuyên gia sáng tạo, bước vào ngôi nhà của 250 biểu tượng trong quá khứ và hiện tại, từ nghệ sĩ Baroque Peter Paul Rubens đến nhà thơ Pablo Neruda đến kiến trúc sư Norman Foster. Theo Lubell, việc lựa chọn những công trình nổi tiếng này giống như một cuộc truy tìm kho báu thông qua các ấn phẩm, tài liệu lưu trữ và truyền miệng. “Sau khi chúng tôi hoàn thành danh sách của mình, tôi trở nên chật chội trong những ngôi nhà này đến nỗi tôi cảm thấy như mình đang ở một nơi khác. Thường thì tôi dành hàng giờ để giao tiếp với nghệ thuật của họ hoặc nghe nhạc của họ, ”anh nói. “Tôi giống như một diễn viên  nhân vật không phá vỡ vai diễn của mình sau khi quay phim. Tôi thực sự cảm thấy được vận  chuyển. ”

Ngôi nhà của Jean Cocteau ở Saint-Jean-Cap-Ferrat, Pháp, được gọi là La Villa Tatouée, hoặc Ngôi nhà Hình xăm, vì những bức tranh tường do chính Cocteau vẽ.

Jean Maurice Eugène Clément Cocteau (1889 – 1963)  là nhà thơ, tiểu thuyết gia, nhà thiết kế, người viết kịch bản, nghệ sĩ, đạo diễn phim người Pháp và là viện sĩ Viện hàn lâm Pháp. Cocteau nổi tiếng về quyển tiểu thuyết Les Enfants Terribles, cùng các phim Le sang d’un poète, Les Parents Terribles, La belle et la bête và Orphée. Tác phẩm Người đẹp và Quái vật đầu tiên được sản xuất năm 1946 được chính nhà thơ kiêm đạo diễn Jean Cocteau thai nghén và bấm máy.

Chúng ta có thể thấy được một tâm hồn cởi mở đầy tính nghệ thuật của ông thông qua những nét vẽ phóng khoáng trên tường, không chỉ vậy những bình trang trí bằng gốm được tô điểm cầu kỳ còn còn thể hiện sự cẩn thận trong chi tiết của nhà thơ.

Khi đưa khán giả đi qua từng ngôi nhà trong cuốn sách, Lubell vẽ ra sự tương đồng giữa không gian của chủ sở hữu và nghệ thuật của họ. Ông nói: “Có một vòng phản hồi phi thường giữa một nhà hoạt động nghệ thuật sáng tạo và không gian sống của họ. “Trải nghiệm của họ truyền cảm hứng cho nghệ thuật của họ, truyền cảm hứng cho ngôi nhà của họ, truyền cảm hứng lại cho nghệ thuật của họ, truyền cảm hứng cho trải nghiệm của họ, …”

Đôi khi mối liên hệ giữa nghề nghiệp và cuộc sống cá nhân có thể khiến quá trình thiết kế một ngôi nhà trở nên phức tạp. “Cách đây không lâu, tôi đã hoàn thành việc cải tạo một trang trại ở vùng nông thôn Oxfordshire cho chính gia đình tôi, nơi tôi vừa là kiến trúc sư vừa là khách hàng, tôi có thể thành thật nói rằng chính tôi là người khách hàng và là cộng sự thường xuyên thử thách nhất bản thân nhất ,” kiến trúc sư John Pawson, người có nhà ở London được xuất bản trong cuốn sách cho biết.

Alexander McQueen đang trong quá trình chuyển đổi một số căn hộ ở London thành nhà riêng khi ông qua đời vào năm 2010; công ty thiết kế Paul Davies London đã hoàn thành dự án như một lời ca ngợi biểu tượng thời trang.

Alexander McQueen sinh năm 1969 là nhà mốt trẻ tuổi lừng danh của nước Anh khi ở độ tuổi còn trẻ đã đạt được những thành tựu mà bất kỳ nhà mốt nào cũng mong ước. Năm 1996, ông đã chính thức trở thành nhà thiết kế chính cho Givenchy một trong những nhãn hiệu thời trang danh tiếng của đế chế xa xỉ phẩm của Pháp Louis Vuitton Moet Hennessy (LVMH).

Alexander McQueen đã trở thành một trong những nhà thiết kế trẻ nhất để đạt được danh hiệu “Nhà thiết kế của năm” ở Anh. Ông giành danh hiệu này bốn lần trong vòng bảy năm, từ 1996 đến 2003. Ông cũng giành được huân chương của Đế chế Anh và danh hiệu “Nhà thiết kế quốc tế của năm”.

Căn nhà của Alexander McQueen lột tả được con người và phong cách của ông khi thiết kế thời trang, đó là Độc đáo – Ấn tượng – Quyến rũ. Với thiết kế đặc trưng được tạo nên bằng cảm xúc, sự lãng mạn và cái nhìn đương thời, show diễn của ông lúc nào cũng tràn đầy sức mạnh của cảm xúc và năng lượng. McQueen cùng với sự thông minh và tinh thần chấp nhận thử thách của mình, ông đã xóa nhòa ranh giới giữa sự yếu đuối và sức mạnh, những giá trị truyền thống và hiện đại, sự linh hoạt và tính cứng nhắc.

Từng bước, Alexander McQueen tạo dựng được thương hiệu của mình. Những thiết kế của Alexander McQueen chưa bao giờ trùng lắp, luôn khơi nguồn cho các nhà thiết kế khác. Phải thừa nhận thiết kế của Alexander McQueen rất “độc”. Mỗi thiết kế là tác phẩm hội họa, kiến trúc hoàn mỹ với những nét cắt sắc sảo, họa tiết tinh tế, hài hòa. Trong thiết kế của ông, mọi người luôn nhận ra cảm hứng vị lai với nhiều tầng lớp ý nghĩa ẩn chứa, mang sức quyến rũ, mê hoặc kỳ lạ. Chính vì vậy mà Alexander McQueen là nhà thiết kế hiếm hoi có trang phục được trưng bày trong các bảo tàng nổi tiếng thế giới.

Họa sĩ Peter Paul Rubens của Flemish Baroque đã mang hương vị của nước Ý, nơi ông sống và làm việc trong một thập kỷ, về quê hương Antwerp, Bỉ, nơi gợi nhớ một lâu đài cổ điển.

Sir Peter Paul Rubens (1577 – 1640) là một nghệ sĩ người Flemish. Ông được coi là nghệ sĩ có ảnh hưởng nhất của truyền thống Flemish Baroque. Các tác phẩm mang tính phí cao của Rubens tham chiếu các khía cạnh uyên bác của lịch sử cổ điển và Kitô giáo. Phong cách Baroque độc đáo và vô cùng nổi tiếng của ông nhấn mạnh đến sự chuyển động, màu sắc và sự gợi cảm, theo phong cách nghệ thuật ngay lập tức, kịch tính được quảng bá trong Cuộc cải cách. Rubens chuyên làm đồ thờ, chân dung, phong cảnh và tranh lịch sử về các chủ đề thần thoại và ngụ ngôn.

Là một người yêu thích nghệ thuật chắc hẳn bạn đã từng được xem qua hoặc vô tình thấy bức chân dùng của vị hoạ sĩ tài ba này. Đây là bức tranh Sir Peter Paul Rubens tự hoạ chân dung dung mình được treo tại phòng ăn tại toà lâu đài của ông.

Victor Hugo (1802 – 1885)  là nhà văn, nhà thơ, nhà soạn kịch lớn của dòng văn học lãng mạn thế kỷ XIX, những sáng tác của ông không chỉ phản ánh lịch sử, văn hóa và cách mạng Pháp mà còn là biểu tượng mẫu mực của lòng nhân ái. Victor Hugo đã viết phần mở đầu của Les Misérables trong căn hộ ở Paris này, nơi ông cũng thể hiện khả năng thiết kế nội thất táo bạo của mình.

Mặc dù chúng ta với tư cách là thành viên của công chúng thường chỉ biết đến nghệ sĩ qua tác phẩm của họ, nhưng việc nhìn vào bên trong không gian riêng tư mà những hoạ sĩ, nhà thơ, kiến trúc sư, nhà biên kịch, soạn nhạc sống và tạo ra cho chúng ta cơ hội để hiểu sâu hơn và có cái nhìn thân thiết hơn về họ.

Ngừoi dịch: Diệu Linh